И ф стравинский доклад

Тип: реферат Добавлен 06 марта Похожие работы Просмотров: Комментариев: 17 Оценило: 13 человек Средний балл: 3. Он черпал вдохновение в русской культуре и русском языке. И он приобрел подлинно мировую славу.

Русский композитор и дирижер Игорь Федорович Стравинский родился 17 июня 5 июня по старому стилю года в Ораниембауме ныне город Ломоносов , под Санкт-Петербургом. Род Стравинских происходил от польских землевладельцев первоначально фамилия звучала Сулима-Стравинские, по названию двух притоков Вислы — Стравы и Сулимы. Отец Стравинского был известным в Петербурге оперным певцом Федором Стравинским, мать — пианисткой. С девяти лет Игорь обучался игре на фортепиано. Гениальный фокусник Стравинский В году Стравинский прослушал полный курс лекций юридического факультета, но выпускных экзаменов сдавать не стал. В апреле года он получил свидетельство о прослушанных и сданных им курсах.

Творческий путь Стравинского

Тип: реферат Добавлен 06 марта Похожие работы Просмотров: Комментариев: 17 Оценило: 13 человек Средний балл: 3. Он черпал вдохновение в русской культуре и русском языке. И он приобрел подлинно мировую славу. Имя Стравинского было и остается на слуху даже у тех, кто мало интересуется музыкой. В мировую историю музыкальной культуры XX века он вошел как великий мастер соединения музыкальных традиций современности и седой древности.

Игорь Федорович Стравинский родился в году в Ораниенбауме, ныне — Ломоносов. Его отец, Федор Игнатьевич, был певцом, выдающимся солистом Мариинского театра. Семья Стравинских жила в Петербурге на Крюковом канале, рядом с театром. В доме часто собирались выдающиеся творцы: композитор Римский-Корсаков, балетмейстер Петипа, писатель Достоевский и многие другие корифеи русского искусства.

Игорь Стравинский рано заинтересовался музыкой — правда, всерьез его музицирование долго никто не принимал. Дело в том, что он любил импровизировать.

Уроки игры на фортепиано Игорю давала Л. Кашперова, ученица Рубинштейна. Кашперова относилась к импровизации отрицательно, как к какой-то забаве, отнимающей время у серьезного и проверенного обучения при помощи фортепианных этюдов.

После окончания гимназии Игорь Стравинский поступил на юридический факультет Петербургского университета. Музыкой он по-прежнему занимался лишь в свободное от учебы время, свои сочинения никому не показывал и на публике не исполнял.

В университете Игорь Стравинский подружился с Владимиром Римским-Корсаковым, сыном знаменитого композитора. При посредничестве нового товарища Игорь показал свои творения великому Н. Тот слыл человеком прямым и сразу не стал хвалить молодого автора, однако отметил его безусловный талант и согласился периодически просматривать все последующие сочинения. Так Игорь Стравинский стал учеником одного из величайших музыкантов мира. Занятия проходили в неформальной обстановке. В году он написал Первую симфонию, в которой заметны следы влияния А.

Пушкина, которая отмечена явным влиянием К. В году умер Н. Стравинский тяжело пережил смерть учителя, испытывая к композитору почти сыновнюю любовь. Это произведение прозвучало всего один раз и кануло во времени: до сих пор не найдены ни партитура, ни оркестровые партии.

Кто знает, как сложилась бы дальнейшая жизнь Стравинского, если бы не знакомство с С. Дягилевым, неутомимым пропагандистом русского искусства за рубежом. Дягилев приглашал оперные и балетные труппы, организовывал показ лучших спектаклей.

Дягилев искал яркий, причудливый балет, написанный на сказочный сюжет, балет, в котором четко проявлялось бы русское начало. Он заказал такой балет композитору Лядову, однако тот почему-то медлил. Времени оставалось мало, и Дягилев рискнул, обратившись к молодому Стравинскому. Бенуа, который был поставлен через год. За этот год Стравинский проделал большой путь. Прежде всего, он избавился от влияния предшественников. Уличный, балаганный фольклор стилизован в балете в этнографическом ключе. Слушателей поражало свободное многоголосие, представлявшее собой не только сочетание нескольких мелодических линий, но и целых пластов.

Вместе с тем новый балет Стравинского был понятен каждому школьнику. Композитор раскрыл дохристианский период истории славянских народов. Для создания балета он отправился в поместье Устилуг на Волынь и записал там много старинных песен. В балете он смело применил такие диссонансы, к которым ранее никто из композиторов прибегать не решался. Премьера балета сопровождалась грандиозным скандалом, но не композитор был тому виной.

Он постарался передать одновременно суровость и красоту язычества, показать обряд выбора красивейшей девушки и вслед за ним — принесение ее в жертву. И тогда газетная критика переключилась на Вацлава Нижинского, талантливого танцовщика, но слабого балетмейстера. Его и обвинили в скандале. Шла Первая мировая война, и новое время диктовало новые темы. Беглый солдат заключил соглашение с чертом: продал ему душу и выменял скрипку на колдовскую книгу — таков сюжет нового балета.

К хору и солистам добавились оркестр, четыре фортепиано и набор ударных инструментов. Произведения Стравинского вызывали большой интерес в Европе. Орик и Ф. Пуленк, итальянский композитор Ориети и пианист В. Дукельский, ученик Р. Для раскрытия темы Стравинский кропотливо изучил русские свадебные обряды, но вся музыка была написана на основе одной лишь народной песни.

В этом произведении преобладают шарж, гротеск и пародийность. Следует отметить, что он любил Чайковского, которого видел всего один раз в жизни. Стравинский идеально воспроизвел стиль Чайковского, и даже самый придирчивый слушатель не мог ничего заметить.

Стравинский не поддержал распространившееся в Европе увлечение экспрессионизмом с его гипертрофированными эмоциями. Последний период был отмечен Септетом — ярким произведением, в котором былой противник додекафонии вдруг становится ее поклонником. Период неоклассицизма отмечен продолжением творческого содружества Стравинского и Дягилева. Толчком к созданию балета Стравинского послужило то, что в Неаполе нашли комедийный сценарий XVIII века, который и был положен в основу либретто.

При подготовке балета композитор внимательно изучил и две малоизвестные комические оперы Перголези. Балет повествовал о Пульчинелле — любимом герое неаполитанской улицы, его мнимой смерти и веселом воскрешении, красавицах Росетте и Каденце — поклонницах Пульчинеллы, их ревнивых кавалерах и заканчивался тремя свадьбами.

На парижской сцене балет поставил Леонид Мясин в декорациях Пабло Пикассо. Музыка балета прозвучала и на филармонических эстрадах в виде симфонической сюиты. В нем автор впервые обратился, к своей любимой античности.

Все эти произведения — бесспорные образцы неоклассицизма. Дело композитора—создавать музыку, а не самообнажаться, не раскрывать себя через музыку. По поводу этих творческих воззрений музыкальные критики утверждали, что жанр, стиль, манеру письма и сюжет Стравинского предугадать невозможно. По задумке это просто сверхмодерновое произведение. Герои балета — колода карт для покера. В качестве сцены предстает поверхность стола, покрытая зеленым сукном. Ведущие артисты — Туз, Король, Дама и Валет.

Кордебалет состоит из карт младшего значения. Главное лицо — Джокер, беспощадно тасующий карты. На самом деле он всего только созорничал, желая развеселить своих зрителей. В году Стравинский выехал в США. Причин тому было несколько. За два предыдущих года Стравинский похоронил мать, дочь и жену. У него и самого развился туберкулезный процесс, вследствие чего композитору пришлось пять месяцев провести в санатории.

Кроме прочего, Стравинского пригласили в Гарвардский университет читать лекции по музыкальной эстетике. И едва ли не самой важной причиной переезда в США стало начало Второй мировой войны. Стравинский приобрел виллу в Голливуде, где и жил до самой смерти.

Новые условия изменили круг его интересов. Интересно, что первая часть симфонии навеяна образами, в том числе, и Седьмой симфонии Шостаковича. С года Стравинский начал активно использовать приемы додекафонии. Известие об этом стало сенсацией в музыкальном мире. Обыватели строили самые циничные догадки, пресса углублялась в модный психоанализ.

Но при ближайшем рассмотрении выяснилось, что использование додекафонических приемов не было самоцелью для такого крупного художника как Стравинский. Додекафония, или, по-другому, использование серийной техники, интересовало Стравинского лишь в той мере, в какой усиливало выразительность близких ему мотивов. В году Игорь Стравинский после летнего перерыва посетил Россию.

Стравинского встречали тепло, как живого классика XX века. Как видно, композитор стал часто обращаться к библейской тематике и при этом не прекращал своих стилистических исканий. Скончался композитор 6 апреля года в Нью-Йорке. Похоронили Игоря Стравинского в Венеции. Сочинения Стравинского взламывали устоявшиеся рамки, меняли отношение к фольклору. Они помогали понять, как народная песня, воспринятая сквозь призму современности, оживает в руках композитора.

Благодаря таким композиторам, как Стравинский, в конце XX века поднялся престиж фольклора и получила развитие этно-музыка.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Как работал ugemama.ruНСКИЙ.

Игорь Стравинский - интересные факты, видео, краткая биография, Музыку Стравинского возмущенные парижане назвали варварской, а его самого. Творческая жизнь И. Стравинского — это живая история музыки XX в. В ней В доме постоянно звучала музыка (отец композитора Ф. Стравинский был .

Опубликовать Огромный по протяженности и творческой продуктивности композиторский путь И. Стравинского пересек несколько исторических эпох. И тем не менее — удивительный факт! Решающий толчок его музыкальному созреванию дали знакомство и занятия с Римским-Корсаковым. Эти занятия, начавшиеся около года, носили характер частных уроков, не всегда были регулярными и длились по год — год смерти его учителя. Уже через три года после начала занятий Стравинский сочиняет Симфонию Es-dur, свидетельствующую об овладении им основными приемами школы Корсакова и Глазунова. Влияние Римского-Корсакова было в этот период определяющим. Однако ранние сочинения Стравинского показывают, что он был чуток и к достижениям Мусоргского, Чайковского, Глазунова, Скрябина. Молодой композитор становится постоянным посетителем Концертов Зилоти и Вечеров современной музыки, где звучало много новинок русской и западно-европейской музыки и где вскоре прозвучат его собственные сочинения. Стравинский вообще интересуется всем передовым в искусстве своего времени. Его остро интересует современная поэзия — Блок, Бальмонт, Городецкий.

Страна Россия

Биография[ править править код ] Игорь Стравинский родился в году на Швейцарской улице в Ораниенбауме , под Петербургом. Его мать, пианистка и певица Анна Кирилловна Холодовская

Стравинский, Игорь Фёдорович

Дискография Биография Игорь Стравинский — великий отечественный композитор, исполнитель и дирижер, яркий представитель модернизма в музыке. По праву он считается одним из самых значимых деятелей мирового искусства XX века. Детство и юность В году под Петербургом родился Игорь Стравинский. Его родители имели непосредственное отношения к музыке — папа Федор солировал в Мариинском театре и был заслуженным артистом Российской империи, мама Анна — пианистка, аккомпанировала супругу. Игорь рос среди нескончаемого потока гостей, в числе которых встречались писатели, артисты, музыканты.

Игорь Стравинский

Родился 5 17 июня в Ораниенбауме близ Санкт-Петербурга. Вырос в музыкальной семье — отец его был оперным певцом. Пробовал сочинять музыку, не имея специального образования, и лишь в двадцатилетнем возрасте начал брать уроки композиции у Римского-Корсакова. В опубликовал симфонию, написанную в академическом стиле. Под влиянием Римского-Корсакова обратился к русскому музыкальному фольклору. Его первое крупное произведение, пронизанное национальными мотивами, появилось после встречи с Сергеем Дягилевым — прославленным балетным импресарио, готовившим ряд спектаклей русского балета в Париже. По его заказу Стравинский написал одну из самых блестящих своих партитур — балет по русской сказке Жар-птица В следующем году был завершен еще один балет — Петрушка, где в живых и достоверных образах воссозданы картины русской масленицы. Музыкальный язык Жар-птицы и Петрушки еще сохраняет связь с прежней традицией, но уже в третьем балете — Весна священная , действие которого происходит в древней языческой Руси, Стравинский порывает с музыкальной традицией, свободно используя неразрешенные диссонансы и постоянно меняющиеся ритмы невероятной сложности. С тех пор имя Стравинского стало символом ультрасовременных тенденций в музыке.

Интересные факты о Стравинском Стравинский обладал редкостным трудолюбием, он мог без перерыва работать по 18 часов. В 75 лет у него был часовой рабочий день: до обеда он часов занимался сочинением музыки, а после обеда часов посвящал оркестровке или переложениям.

.

Реферат: Игорь Стравинский

.

Биография Игоря Стравинского

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Концерт Игоря Стравинского в Ленинграде (1962)
Похожие публикации