Стефан цвейг амок рецензии

Неважно, что они могут стать причиной дальнейших проблем. Скорее их предназначение — быть источником сильных впечатлений. И когда в непримечательном месте, допустим на палубе корабля.

Первая прочтенная его новелла - "Страх" - очень понравилась. Потом посмотрела фильм "Отель Гранд Будапешт" - очень понравился, в конце была приписка "по мотивам произведений Стефана Цвейга". Я кинулась добавлять все подряд в хотелки. Но что-то ни его роман "Нетерпение сердца", ни эти новеллы мне не понравились.

Отзывы о книге Амок

Напишите нам Рецензия на спектакль "Стефан Цвейг. Новеллы" Театра имени Евгения Вахтангова Москва. Мерзлый, на сквозь проветриваемый сухим воздухом день. Вечерний Арбат, переводящий дыхание после первого трудового дня. Тихий, запустелый двор Калошина переулка, в недрах которого сокрыт сапфир, окутанный чистым сиянием, - Симоновская сцена театра им. Камерный, обрамленный в красный кирпич с подтеками уже застывшей черной краски зал.

Люди, оставившие суету за пределами этого пространства. Хрустальные люстры, каждый раз вздрагивающие вместе со зрителем, ставшие душой сегодняшнего вечера.

Всё здесь, всё готово. Действие начинается. Крах, боль, борьба, страсть, отчаянная любовь, одержимость — всё это составляющие мира австрийского писателя Стефана Цвейга; мира, где человек находится в состоянии обезвоживания и жажды свободы.

Для спектакля, поставленного учениками художественного руководителя Вахтанговского театра — Римаса Туминаса, выбрана четырехчастная форма. Каждая часть представляет собой отдельно взятую для осмысления режиссером новеллу. Музыкальное оформление спектакля создаёт талантливейший литовский композитор Фаустас Латенас. Его произведения проживают судьбу героев многих постановок театра им. Каждый раз композитор буквально переводит литературный текст на язык музыки. В данной постановке ему удаётся среди букв расслышать крик Стефана Цвейга и передать его зрителю на уровне чувств.

Доминирующие в музыкальных композициях струнные инструменты, такие как виолончель и скрипка, кажется, берут начало своего звучания прямо в закаленных болью сердцах персонажей новелл, олицетворяя собой бессмертную надежду.

В противовес - удары литавр заземляют человека, предсказывают его участь, напоминают об уже сделанном выборе. Сценограф и художник по костюмам по совместительству создатель интерьеров Симоновской сцены и двух её залов Максим Обрезков погружает зрителя в удушающую атмосферу герметичного мира. Распашные остекленные двери из дерева, оформленные в стиле модерн, являются доминантой двухъярусной театральной площадке.

У их подножия рушатся судьбы, рождаются надежды, в конце концов проходят года. На авансцену выносятся атрибуты интерьера, меняющиеся с началом каждой новеллы: длинный прямоугольный обеденный стол, окрашенная в чёрный цвет деревянная скамья, мольберт, небольшой столик с шахматной доской.

Костюмы с преобладанием холодных оттенков синего, серого и коричневого передают настроение опустошающей эпохи. Она, Кресченца Анна Алоиза Финкенгубер — человек-лошадь, бесполая раба жизни, единожды отдавшаяся влюблённости, за что и получила столь подходящее ей новое имя — Лепорелла.

Преданная своему хозяину барону фон Ф. Мария Бердинских примеряет на себя этот сложный образ, и ей блестяще удаётся существовать в заточении серого платья с белым фартуком под тяжестью грузных черных туфель с пеленой на глазах.

Заслуженная артистка России Ольга Тумайкина живёт в данной роли на сцене, с присущей её персонажу истеричностью и раздражительностью; своей лихорадочной взвинченностью она подчеркивает безумство окружающего мира. В конце единственным, кто остаётся влачить своё существование на прогнившей земле, является барон, так и не разглядевший себя в собственной тени. Он задыхается; тот самый представитель государственной власти, через руки которого одна за другой проходят души, отправляющиеся на фронт.

Фердинанду предстоит сделать выбор: тихая и спокойная жизнь с любимой женой вдали от войны, но с клеймом предателя или исполнить свой гражданский долг, отправившись на скотобойню. Вот он, робкий и нерешительный, несётся в поезде прямиком на войну. И возвращается. Жить в газовой камере. Вместе с Паулой. Не снимая противогаза. В бесконечном танце. В бесконечном красном. Именно такое название носит новелла, поставленная Владимиром Бельдияновым. Разорившийся по причине безумной инфляции антиквар, отправляется к одному из своих старейших клиентов, в надежде выманить пару-тройку гравюр.

Он играет на гармони; он беспристрастно наблюдает за бесплодными восхищениями слепца и еврея; его бесовской, слегка эпилипсической пляской совершается переход к последней части постановки. Это было последнее произведение Стефана Цвейга перед самоубийством.

История столкновения, противостояния, борьбы с концовкой, сравнимой с крахом. Умопомрачительная, пронзающая игра Валерия Ушакова в роли Доктора Б. Во время рассказа об его аресте гестапо и дальнейшем выживании в полу-пустом пространстве, появляется чувство страха обезуметь прямо сейчас вместе с ним.

И Александр Галочкин, играющий Марко Чентовича; чемпиона по шахматной игре, чей ум непригоден для жизни, а лишь способен хранить все сыгранные партии и повторять миллионы раз один и тот же алгоритм. Грубость, недалёкость, односложность и невежество в этой схватке победили. Удары по шахматной доске стали первым метрономом минуты молчания, и звуки эти охватили весь мир. Действие окончено. Зал аплодирует стоя. Кто-то начинает горячо обсуждать пережитый опыт.

Кто-то сетует на порядок новелл. Кто-то тихо лелеет остатки испытанного катарсиса. На улице идёт снег. Первый в этом театральном сезоне… Автор: Александра Тихонова.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Стефан Цвейг Амок

48 рецензий на книгу «Амок» Стефана Цвейга. Амок - род опьянения у малайцев, бешенство, припадок бессмысленной, кровожадной мономании. рецензия на книгу «Амок. Страх (сборник)» Стефана Цвейга. Я не виню тебя, я люблю тебя таким, каков ты есть, пылким и забывчивым.

Но я знаю, любимый, совершенно точно день и час, когда я всей душой и навек отдалась тебе. Писатель этот родился и долго жил в Австрии, сочинял в начале XX века. Зовут его Стефан Цвейг. Если сравнивать творчество Цвейга с другими авторами, сталкиваешься с трудностью, которую можно определить, как невозможность до конца объяснить, что именно завораживает так в его прозе. Нет в тексте других проявлений любви, христианских чувств, или материнских. По большей части, главная тема новелл и романов Стефана Цвейга — страсть, обжигающая, часто уничтожающая, тотальная. Говорить о морали в связи с прозой Цвейга — сложно. Невозможно и глупо, с одной стороны, потому что он — сверхморален. И непросто, с другой, потому что Цвейг всегда пишет о сильных чувствах и — о страсти. А Стефан Цвейг, занимаясь как раз этой самой темой, пишет о Льве Толстом статью, досконально и подробно анализируя и мастерство Толстого, и губительные чувства Анны Карениной. Греки различали несколько типов любви, от агапэ любви к Богу, иногда очень сильной , до любви — филия любви-дружбы. Поэты и писатели, испытывавшие это чувство если говорить не в общем, а о том времени , старались направлять его исключительно на собственное творчество, даже не столько на человека, которого любили. Оставив за кадром судьбу самого Стефана Цвейга, которая безумно интересна, так как он родился в Вене, жил в Лондоне, в Нью-Йорке и умер в Бразилии, общался с известными представителями писательских и артистических кругов , можно перейти сразу к любимым текстам, которые, конечно, до сих пор являются образцом определенного учебника жизни и книги воспитания чувств, если такие могут существовать. Она рассказывает о том, что после смерти единственного близкого для нее человека, она уже не могла жить дальше, наложила на себя руки. А потом, минуту за минутой, воссоздает в письме свою жизнь, в которой было лишь одно — любовь к человеку, который держит сейчас ее письмо в руках и его читает. Он силится вспомнить каждую из пяти или шести встреч с ним, которые она описывает, но не может. Сначала она виделась с ним, когда они жили на одной лестнице, затем — когда она встретила его случайно в театре, вместе со своим спутником, и сразу ушла с ним, к нему домой, бросив шубу в гардеробе. Возвратившись с прогулки, я и моя школьная подруга, болтая, стояли у подъезда. В это время подъехал автомобиль, и не успел он остановиться, как ты, со свойственной тебе быстротой и гибкостью движений, которые и сейчас еще пленяют меня, соскочил с подножки.

Iricia , 18 апреля г. Если хочешь, чтобы тебе помогли, то нечего вилять и утаивать

Напишите нам Рецензия на спектакль "Стефан Цвейг. Новеллы" Театра имени Евгения Вахтангова Москва. Мерзлый, на сквозь проветриваемый сухим воздухом день.

Письмо незнакомки

Природа в новеллах Стефана Цвейга Л. Наумович В творчестве каждого писателя важнейшими факторами, определяющими сущность его художественной концепции, являются его представления о природе, человеке и о путях общественного развития. Заглавие этого цикла настраивает на восприятие первых проявлений чувств юных героев. При внимательном прочтении всего новеллистического наследия С. Собственно, это предполагается и самим названием цикла: чередование времен года символизирует здесь смену фаз в человеческой жизни. Нетрудно заметить, что заголовки всех трех частей цикла включают в себя слова, обозначающие душевные состояния переживания, страсти, смятение.

Цвейг Стефан

.

.

.

Стефан Цвейг «Амок»

.

Пожалуйста, подождите пару секунд, идет перенаправление на сайт...

.

Рецензия на спектакль "Стефан Цвейг. Новеллы" (Театра имени Евгения Вахтангова)

.

Природа в новеллах Стефана Цвейга

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Стефан Цвейг. Письмо незнакомки
Похожие публикации